Kontrastbewältigung im Sandwich-Verfahren

All diese Grundeinstellungen übertrage ich nun auf die beiden anderen Dateien, indem ich sie synchronisiere. Dazu wähle ich im sich öffnenden Fenster „Einstellungen synchronisieren” die Einstellungen aus, die ich übertragen möchte.

Nachdem ich alle drei Dateien hinsichtlich Farbtemperatur und anderer Einstellungen angeglichen habe, justiere ich die Kontraste der hellsten und dunkelsten Belichtung. Dabei helfen mir die Warnfarben für Tiefen- und Lichterbeschneidung, die ich über Buttons an den Seiten des Histogramms aktivieren kann.

Fehlende Zeichnung in den Lampen oder ausgebrannte Fenster kann ich mit dem Anpassungspinsel zusätzlich lokal korrigieren. Dazu dunkle ich diese Stellen mit einer kleinen, weichen Pinselspitze nach.

Alle Korrekturen sind nun als Einstellungen gespeichert. Die Bearbeitungen in Adobe Lightroom sind nicht zerstörend und können nachträglich noch verändert werden.

Vor Abschluss der Arbeit im Raw-Bearbeitungsprogramm überprüfe ich die Vorgaben, mit denen ich die Bilder in Photoshop öffnen werde. Architekturbilder verarbeite ich grundsätzlich mit einer Farbtiefe von 16 Bit. Dies kann ich unter „Bearbeiten” > „Voreinstellungen” > „Externe Bearbeitung” einstellen.

Ich kann die RAW-Bilddateien natürlich auch im Programm Camera Raw statt in Lightroom bearbeiten; die Einstellungsmöglichkeiten sind hier ähnlich.

Nun liegen die Belichtungen als drei übereinandergestapelte Ebenen in einer einzigen Photoshop-Datei vor. Im Ebenenregister ziehe ich die Ebene der mittleren Belichtung an die unterste Stelle.

Trotz der Verwendung von Stativ und Fernauslöser bei der Aufnahme sind die Bilder von Belichtung zu Belichtung oft um wenige Pixel verschoben. Vor der Weiterbearbeitung muss ich die Ebenen deshalb exakt ausrichten. Dabei hilft mir eine Funktion von Photoshop, die eigentlich zum Zusammensetzen von Panoramen gedacht ist. Dazu wähle ich bei gehaltener Umschalttaste alle drei Ebenen im Ebenenregister aus und klicke im Menü auf „Bearbeiten/Ebenen automatisch ausrichten”. Im Auswahlfenster wähle ich die Funktion „Auto” und klicke auf „OK”.

Als Nächstes werden die ausgerichteten Ebenen über Masken verschmolzen. Zunächst möchte ich die durchgezeichneten Lichter der dunklen Belichtung für mein Bild auswählen. Dazu blende ich die mittlere Ebene, also die helle Belichtung, über das Augensymbol aus. Anschließend wähle ich die dunklere Ebene aus und füge eine Ebenenmaske hinzu, indem ich am Ende der Ebenenpalette auf das Masken-Icon (dunkelgraues Kästchen mit hellem Kreis) klicke. In der Bildansicht verändert sich zunächst nichts, da die Maske weiß, also vollkommen durchlässig, ist. Um über die Maske bestimmte Tonwertbereiche auswählen bzw. ausschließen zu können, öffne ich über den Button „Farbbereich” in der Ebenenpalette das Farbbereich-Popupfenster. Nun kann ich mit einer Pipette die Bereiche auswählen, die über die darunterliegende Ebene geblendet werden sollen.

Dazu klicke ich mit der Pipette auf die Lichter im Bild. Durch zusätzliche Klicks ins Bild mit der Pipette bei gedrückter Umschalttaste kann ich weitere Tonwerte hinzufügen. Über „Toleranz” lässt sich die Menge der ausgewählten Farbtöne vergrößern. Wenn ich das Häkchen bei „Lokalisierte Farbgruppen” setze, grenze ich durch Schieben des Bereichwählers die Zone im Bild ein, aus der ausgewählt wird. Damit steht mir ein flexibles Werkzeug zur Verfügung, um passende Bildbereiche zu maskieren.

Mit dem Pinselwerkzeug kann ich die erstellte Maske weiter verfeinern, indem ich mit weicher Kante und geringer Deckkraft in die Maske male. Mit weißer Farbe blende ich weitere Bereiche ein und mit schwarzer Farbe blende ich sie aus.

Wenn ich die schwarz-weiße Maske und nicht das Ergebnis der Überblendung sehen möchte, klicke ich mit gedrückter Alt-Taste auf das Maskensymbol neben der Ebene.

Ähnlich verfahre ich auch mit der Ebene der hellen Belichtung, um dunkle Bildpartien aufzuhellen.

Wenn die Überblendungen der drei Ebenen gut aussehen, kann ich sie auf eine Hintergrundebene reduzieren. Im nächsten Schritt gleiche ich lokale Farbstiche, wie beispielsweise den zu warmen Farbton des Bodens unter der Empore, aus. Dazu umkreise ich den zu korrigierenden Bereich mit dem Lassowerkzeug. Anschließend wähle ich die Einstellungsebene „Farbbalance” aus der Korrekturen-Palette aus. Es wird automatisch eine Maske angelegt, die im ausgewählten Bereich weiß bleibt. Über die drei Regler korrigiere ich nun die Farbe.

Zuletzt retuschiere ich störende Elemente, beschneide das Bild und schärfe es.

Der Lohn der umfangreichen Bildbearbeitung ist eine realistisch aussehende Architekturaufnahme mit ausgeglichenen Kontrasten.